琉球音楽家・山内盛彬が取り組んだこと

琉球音楽家・山内盛彬が取り組んだことの意義と成果について、以下にまとめます。

テーマ：

山内盛彬は、琉球王国の伝統音楽、特に失われつつあった古謡「おもろ」や「クェーナ」の保存と継承に生涯を捧げた「中興の祖」と評価されています。彼の活動は、単なる学術的な記録に留まらず、琉球の文化的アイデンティティを再構築し、後世に伝えるための実践的かつ情熱的な試みでした。

結論：

山内盛彬の取り組みは、消滅の危機に瀕していた琉球古典音楽を、体系的な記録（五線譜化や音声録音）と生きた伝承（後継者育成）の両面から救い出し、その永続的な遺産を現代に繋いだという点で、極めて深遠な文化的・社会的な意義を持ちます。彼の先見の明と情熱は、琉球文化の世界的評価の基盤を築き、変化する時代において伝統文化がいかに適応し、生き残り、社会に貢献し得るかを示す堅牢なモデルを提供しました。

根拠：

絶滅寸前の音楽の採譜と記録：山内は、琉球王府の最後の「おもろ」伝承者からその旋律を採譜し、五線譜に記録することで、多くの古謡が忘却されるのを防ぎました。また、琉球古謡「クェーナ」も、「男子禁制」「門外不出」として秘匿され消滅の危機に瀕していたものを、ノロの集会場の床下に潜り込み、ろうそくの灯を頼りに旋律を採譜し、五線譜に記録しました。この記録は、書かれた譜面だけでなく、オープンリールテープによる音声記録も伴う包括的で多角的なものでした。

学術的貢献と編纂：彼は『民俗芸能全集』、『琉球王朝古謡秘曲の研究』、『琉球欽定楽譜湛水流』などの多巻にわたる学術的事業を編纂し、琉球音楽研究の基礎を築きました。

生きた伝承と後継者育成：山内は記録に留まらず、採譜した「王府おもろ」を、その元の師の曽孫である安仁屋眞昭に再伝授するなど、伝統を「生きたもの」として継承することの重要性を強調しました。

社会貢献と国際化：戦後のブラジルにおける沖縄系移民コミュニティにおいて、音楽を通じて社会的結束と和解を促し、文化的アイデンティティを育む力としても機能しました。また、彼自身の創作した「ひやみかち節」は、戦後の沖縄にとって回復力と希望の賛歌となりました。

学術と実践の融合：彼の曾孫である山内盛貴氏が、沖縄県立芸術大学大学院で研究を継続し、山内盛彬が保存した音楽を現在の継承者から実践的に学んでいることは、彼の遺産が理論と実践の両面で生きていることを示しています。

事例①：失われた「王府おもろ」の保存と再伝授

山内盛彬の最も決定的な功績の一つは、古琉球の宮廷歌謡集である「王府おもろ」の保存と伝承において果たした役割です。彼は、1912年8月に琉球王府最後の「おもろ」主取であった安仁屋真苅から、その死の直前にこの深遠な知識を習得しました。この習得は極めて重要であり、山内がこれらの歌を綿密に採譜・記録することを可能にし、事実上、それらを忘却の淵から救い出しました。さらに、彼は自身の生涯を超えて文化の継続性に貢献するため、1978年にはこの貴重な伝統を安仁屋真苅の曽孫である安仁屋眞昭に再伝授しました。この行為は、単なる学術的な記録を超え、生きた伝統には生きた継承者が必要であるという彼の信念を強調するものであり、その文化的な文脈内での芸術形式の継続的な実践と活力を保証しました。

事例②：音楽を通じた社会的結束と「ひやみかち節」の創作

山内盛彬の取り組みは、学術的な枠を超え、具体的な社会的影響も生み出しました。特に、戦後のブラジルに渡った沖縄系移民コミュニティにおける「勝ち組・負け組」という深い分断の文脈において、彼の音楽活動は社会的結束と和解のための強力な力として機能しました。これは、音楽が政治的・社会的対立を超越し、共通の文化的アイデンティティを育み、故郷から遠く離れた人々にとって不可欠な慰安と帰属意識を提供し、社会の癒しに貢献する深遠な能力を持つことを示しています。さらに、彼自身のオリジナル作品である「ひやみかち節」は、単なる娯楽歌に留まらず、戦後の沖縄の人々にとって回復力と希望を象徴する強力な賛歌となり、彼の芸術的声が人々の集合的な意識と精神に深く刻み込まれました。これらの事例は、山内盛彬が伝統音楽の保存者であるだけでなく、その音楽が持つ力を通じて社会に積極的に貢献した、実践的な文化人であったことを明確に示しています。

根拠を元にした行動喚起

山内盛彬の遺産を未来に繋ぎ、その精神を現代社会に活かすために、以下の行動を提案します。

未発表作品やアーカイブの深掘り：山内盛彬の未発表作品や個人的なアーカイブをさらに深く分析し、彼の方法論、芸術哲学、そして彼が生きた時代の広範な知的文脈に関する新たな洞察を発見するための研究を推進するべきです。

包括的な教育プログラムの開発：彼の綿密に転写された譜面と修復された音声記録を効果的に活用する包括的な教育プログラムを開発し、沖縄内外および国際的に、より広範な聴衆に琉球音楽を紹介する機会を設けるべきです。特に、子どもたちが伝統芸能に触れる機会を創出し、その価値を理解する環境を再構築することが重要です。

現代的な融合と異文化間コラボレーションの促進：現代の沖縄音楽における「琉洋調和楽」の現代的関連性と可能性を探求し、彼の先駆的な精神に基づいた新しい融合や異文化間コラボレーションを促進するべきです。伝統の本質を保ちつつ、新しい世代や多様な聴衆にとって魅力的な表現を追求するアーティストを支援します。

世代間の伝承イニシアチブの強化：彼の曾孫である山内盛貴氏のような世代間の伝承イニシアチブに対し、強力な支援を提供し、彼が丹念に保存した演奏伝統の継続的な活力と本格的な実践を確実にするべきです。伝承者の高齢化や古語の難しさといった課題を克服するため、継承者育成プログラムを充実させます。

比較研究の実施：彼の「国際化」の努力と、世界中の他の伝統音楽文化における同様の動きとの比較研究を行い、文化保存と世界的交流のダイナミクスについてより広範な結論を導き出すべきです。

デジタルアーカイブの「深層化」：クェーナやその他の琉球音楽の歌詞、旋律、関連する儀礼映像、歴史的背景などのデジタルアーカイブを体系的に構築し、オンラインで公開することで、かつての「門外不出」という制約や「古語の難しさ」といった障壁を乗り越え、グローバルなアクセス性と研究可能性を劇的に向上させるべきです。これには、単なる保存だけでなく、メタデータ、翻訳、学術的注釈などの文脈情報の付加が必要です。

倫理的考察と真正性の維持：伝統芸能を文化観光や現代芸術として活用する際には、その商業化が伝統の真正性や精神性を損なわないよう、明確な倫理的ガイドラインと実践的な方策を策定することが不可欠です。